从阎振铎作品发展的轨迹中，看到他进入掌握客观形象的法则后，便发现了客观形象中的美的构成规律，他逐步将探索重点移向美的构成规律，特别偏重色彩的构成规律，他重复了塞尚的道路。古今中外的探索者们，大都走过相似或平行的路，虽然前人的经历大大缩短了后人的迷途，所谓在巨人的肩头上起步，但在艺术实践中，实践者也，就包涵着每人从零起步的必备体验。阎振铎的近作如《御花园》《五龙亭》《水乡》《长城》《丁香》等等，都属于面对自家山河，表现其间色块起伏、进退、穿凿等等关联着组织结构的美感经验。随着作者美感经验的不断发展，永远赋予画面重新构成的新生命。就画论画，将阎振铎的作品（某些方面与斯太埃尔有相近似之感受）并列于西方名家之作中也并无愧色。我们不迷信，不自馁，但性命攸关的问题是：须发现只属于自己的，创造出只是自己内心的流露之作，令塞尚、毕加索他们无从比拟的独特艺术素质。这正是早过了不惑之年的阎振铎尚在踏破铁鞋苦求索的人生大课题。
色块的参差错落似乎是今天阎振铎的明显面貌，但以往他降低色调以显现线弦的含蕴之美的作品曾引人瞩目。他遭遇了色、线之间的矛盾，他推崇马蒂斯解脱了这个困境。他在强劲色块控制的画面中辟出线之领域，引进线之唱腔，林风眠不就在这方面做出了创造性的贡献吗？后浪推前浪，中华民族的子孙确乎将在自己父辈的肩头上攀登东方的高峰，亦即世界的高峰。